indonesiafashion.com – Musim ini, desainer Emily Grey—pendiri label Grey’s—membuka perjalanannya dengan sebuah kisah tentang penyuluh seni Amerika, Louise Nevelson. Sosok Nevelson dikenal bukan hanya melalui karya seninya yang berlapis dan kompleks, tetapi juga dari cara berpakaiannya yang unik. Salah satu cerita yang melekat adalah ketika ia membuat mantel chinchilla khusus untuk melindungi diri dari dinginnya studio. Dari kisah itu, Grey merasakan semangat kreatif yang membaurkan batas antara pakaian kerja, pakaian profesional, dan pakaian malam.

“Saya suka tidak membedakan pakaian berdasarkan kesempatan,” jelas Grey. Ia pun merancang koleksi musim semi 2026 dengan gagasan tentang fungsionalitas yang berpadu dengan material eksklusif. Hasilnya, ia menghadirkan busana yang menyatukan kesopanan dan kasual, misalnya rok panjang berbahan sutra-viskose yang lembut, dipadukan dengan jas kerja berhias sulaman tangan.

Filosofi Grey: Menyatukan Keanggunan, Kenyamanan, dan Fungsi

Sejak mendirikan labelnya, Grey selalu menekankan matriks keanggunan, kenyamanan, dan fungsi. Koleksi Fall 2024 menjadi titik awalnya, ketika ia mengeksplorasi kain rajut dengan cara mewah namun tetap praktis. Latar belakangnya di Central Saint Martins memberinya fondasi desain yang kuat. Setelah itu, ia menetap di Inggris selama satu dekade, bekerja sebagai freelancer dalam bidang pakaian pria, wanita, hingga perhiasan.

Meski begitu, keinginan untuk membangun merek sendiri terus tumbuh. Grey selalu berusaha mengembangkan potongan yang menggunakan teknik full-fashioned, namun tidak terbatas pada konsep pakaian rajut klasik. Ia bereksperimen dengan mantel, kaftan, hingga potongan yang menantang kemampuan bahan alami. Menurutnya, eksplorasi ini adalah proses berkelanjutan yang terus ia jalani hingga sekarang.

Eksperimen Bentuk: Antara Jaket, Kemeja, dan Gaun

Koleksi musim semi 2026 menghadirkan sebuah potongan yang menimbulkan pertanyaan: apakah ini jaket, kemeja tuxedo, atau kemeja polo? Desain itu berada di ruang abu-abu, memadukan elemen formal dan kasual sekaligus. Perubahan halus pada anyaman menciptakan bib yang mengingatkan pada kemeja formal. Namun, penggunaan kain sutra cashmere menghadirkan kesan santai dan mewah dalam waktu bersamaan.

Di bawahnya, Grey menyertakan gaun katun kanvas ala biara. Potongan ini ia sebut sebagai “gaun rumah”—siluet penuh menyerupai kaftan, dengan leher bulat sederhana berwarna putih krem. Meski tampak sederhana, konstruksinya sangat teknis dan hasil akhirnya terlihat mewah. Perpaduan antara elemen formal, kasual, dan fungsional inilah yang menciptakan daya tarik utama koleksi musim ini.

Menariknya, pendekatan ini tidak jauh berbeda dari koleksi perdana Grey. Ia menyukai siluet konservatif yang kemudian diwujudkan dengan bahan-bahan mewah. Salah satu favoritnya adalah jaket sutra-kashmir yang terinspirasi kaftan, dibuat dari panel kain sederhana. Ketika digantung, potongan itu tampak kotak, tetapi saat dikenakan, polanya membentuk pinggang halus. Respon positif membuatnya melanjutkan eksperimen tersebut, termasuk menciptakan versi jacquard yang ringan untuk musim semi. Evolusi desain Grey selalu berjalan perlahan, tetapi konsisten membangun visinya dari musim ke musim.

Pasar Niche dan Investasi Fashion Seumur Hidup

Dalam waktu kurang dari dua tahun, Grey berhasil memasarkan koleksinya melalui situs resmi dan beberapa toko terpilih, seperti Outline di Brooklyn dan Biotop di Tokyo. Pelanggannya sangat spesifik—orang-orang yang bersedia berinvestasi pada karya mode yang unik dan tahan lama. Salah satu item eksklusif musim ini, yaitu jaket katun penuh sulaman, hanya tersedia berdasarkan pesanan karena harganya mencapai lebih dari $10.000. Meskipun demikian, Grey tetap menawarkan pilihan lain dengan harga mulai sekitar $1.000, sehingga koleksinya tetap bisa diakses oleh pasar premium yang lebih luas.

Pengalaman menunjukkan bahwa pelanggan benar-benar menghargai keaslian karya Grey. Misalnya, Outline membeli jaket jas dari musim pertama dengan material cashmere-sutra seharga $3.950, dan produk itu langsung habis terjual. Kejadian itu membuat Grey sadar bahwa pengalaman menyentuh bahan dan merasakan potongan secara langsung tidak tergantikan. Banyak orang merasakan perbedaan nyata ketika mengenakan busana dengan kualitas seperti ini.

Grey mendesain untuk perempuan dengan perspektif seorang perempuan. Ia memahami bahwa busana harus membuat pemakainya merasa nyaman, sekaligus menonjolkan karakter mereka. Setiap potongannya selalu memiliki saku, detail kecil namun penting yang mencerminkan pemikiran praktis sekaligus perhatian terhadap kebutuhan nyata konsumen.

Dengan konsistensi pada visi kreatif, komitmen pada bahan berkualitas tinggi, serta kepekaan terhadap kebutuhan pasar niche, Emily Grey membuktikan dirinya sebagai desainer yang membangun merek bukan sekadar untuk tren singkat, melainkan untuk warisan jangka panjang. Koleksi musim semi 2026 menjadi bukti nyata bagaimana sebuah karya mode bisa berdiri di persimpangan antara seni, fungsionalitas, dan kemewahan.